El Museo del Automóvil y la Moda de Málaga ha inaugurado «Maison Mesa: Emotional Fashion», una exposición retrospectiva dedicada al universo creativo de la firma española Maison Mesa, fundada por el diseñador Juan Carlos Mesa y Sandys García. La muestra, que podrá visitarse hasta el 15 de noviembre de 2026, propone un recorrido por diez años de trayectoria de la firma a partir de uno de los elementos centrales de su lenguaje creativo: la emoción.
La inauguración ha contado con la presencia del delegado de Cultura, Patrimonio Histórico y Deportes de la Junta de Andalucía en Málaga, Carlos García; las codirectoras del MAM, Elvira Carrera y Mar González; así como los propios fundadores de la firma, Juan Carlos Mesa y Sandys García, quienes han acompañado al público en el acercamiento a una exposición que reúne piezas pertenecientes a diferentes etapas de la firma y establece conexiones entre colecciones, referencias y universos creativos que comparten una misma forma de entender la moda.
«Maison Mesa: Emotional Fashion» no plantea un recorrido estrictamente cronológico. La exposición propone adentrarse en las historias, personajes, referencias y emociones que han dado forma al trabajo de Maison Mesa, entendiendo la moda como una herramienta de expresión y como un territorio en el que confluyen identidad, memoria, deseo, fantasía y libertad.
–Diez años de Maison Mesa
La exposición coincide con el décimo aniversario de la creación de Maison Mesa y con más de tres décadas de trayectoria de Juan Carlos Mesa como diseñador.
Para sus fundadores, esta primera exposición retrospectiva supone la oportunidad de contemplar el trabajo de la firma desde una perspectiva diferente: «realizar nuestra primera exposición retrospectiva es un sueño cumplido, diez años desde la creación de nuestra marca y más de treinta años de Mesa como diseñador en esta industria».
El recorrido reúne piezas de distintas etapas y colecciones, entre ellas «No Soy Ningún Ángel», «¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?», «The Passion of Lovers» o «Das Cabinet», mostrando diferentes aproximaciones a la moda desde la narrativa y la emoción.
El amor, el deseo, la rebeldía, la nostalgia, la fantasía y la esperanza aparecen como algunos de los hilos conductores de un imaginario caracterizado por la mezcla de códigos, la investigación y la libertad creativa.
–Cuando la moda dialoga con el arte
Uno de los espacios de la exposición pone el foco en la relación entre moda y arte a través de una selección de prendas de Maison Mesa intervenidas por los artistas Jesús Arrúe, Lara Padilla y Juan Antonio Tinte.
Las intervenciones convierten las prendas en piezas híbridas que mantienen su condición de vestuario al tiempo que adquieren una nueva dimensión artística y narrativa. Una colaboración que refleja la voluntad de Maison Mesa de establecer conexiones con otras disciplinas y entender la moda como un espacio abierto a la experimentación y al intercambio creativo.
–Artesanía, proximidad y colaboración
La exposición también permite conocer una dimensión menos visible del universo Maison Mesa: la importancia de la artesanía, el trabajo especializado y la producción de proximidad.
El proyecto reúne colaboraciones vinculadas a diferentes oficios y disciplinas, como el punto y el producto gourmet de El Tío Claus, las alpargatas artesanales de Casteller, el trabajo en punto de Perssam, las sandalias de piel trenzada de Pons Quintana, los bolsos de Anabella Boffa, las joyas de Lisi Fracchia y el trabajo en vidrio de Susana Martín.
Estas colaboraciones responden a una misma manera de entender la creación, basada en la puesta en valor del trabajo manual, la especialización y la proximidad, conectando moda, artesanía y objeto dentro de un mismo universo creativo.
El proyecto cuenta, además, con la colaboración del Ayuntamiento de Málaga.
–De la pasarela al Museo
Para Maison Mesa, la creación no termina en la prenda. La música, la escenografía, la iluminación, la performance y la imagen forman parte de un lenguaje creativo que transforma cada desfile en una experiencia.
Esta dimensión multidisciplinar está también presente en «Maison Mesa: Emotional Fashion» a través de un documental dirigido por Miguel Thevirum, que ofrece una mirada al proceso creativo que existe detrás de las colecciones.
La pieza audiovisual muestra las ideas que originan cada colección, la investigación, el trabajo en el taller, la construcción de las prendas y la preparación de los desfiles, estableciendo un diálogo entre las piezas expuestas y el proceso que existe detrás de ellas.
De esta manera, la exposición invita a contemplar las prendas no únicamente como objetos de moda, sino como parte de las historias y experiencias que han dado lugar a su creación.
–Maison Mesa y el MAM
La incorporación de «Maison Mesa: Emotional Fashion» a la programación del Museo del Automóvil y la Moda de Málaga refuerza la línea del MAM dedicada a explorar las conexiones entre moda, arte, diseño y cultura contemporánea.
Las codirectoras del Museo del Automóvil y la Moda de Málaga, Elvira Carrera y Mar González, aseguran que “para el MAM, acoger esta exposición supone seguir ampliando la mirada sobre la moda y demostrar que puede ser entendida también como una manifestación artística, cultural y emocional. El trabajo de Maison Mesa encaja especialmente bien en la filosofía del museo porque establece conexiones entre disciplinas y propone al visitante acercarse a la creación desde un lugar diferente”.
Añaden, además, que “las exposiciones temporales permiten al museo ampliar su propio discurso”. Para las codirectoras, esta nueva exposición de Maison Mesa “es una oportunidad para reivindicar también el valor de la moda española y de quienes han contribuido a construir su historia contemporánea”.
La exposición amplía así el discurso del museo en torno a la moda como exhibición artística y cultural, y sitúa en sus espacios el trabajo de una firma que ha construido su identidad a partir de la investigación, la experimentación y el diálogo entre diferentes disciplinas.
Para Maison Mesa, el MAM constituye además un espacio especialmente vinculado a esta forma de entender la creación. Como señalan desde la firma, “el MAM es también un museo emocional”.
La exposición permanecerá abierta al público hasta el 15 de noviembre de 2026.
